Letras: Oscar Wilde (Los Vidrios Quebrados)

Por: Camilo Morales

Los Vidrios Quebrados son indiscutiblemente una pieza fundante en la historia del rock chileno, ya que, al igual que bandas como Los Mac’s o Los Jockers, introducen en Chile una faceta del rock olvidada por el carácter lúdico y romántico de la Nueva Ola. La faceta más rebelde y contestataria, que recogen de agrupaciones anglosajonas de los 60s, es retomada como una forma de manifestar las problemáticas sociales y existenciales de la juventud del primer mundo. Sobre esto se les podría reprochar el importar un producto y un modelo extranjero musical, así como la casi inexistencia de un sello propiamente latinoamericano o nacional. Sin embargo, la singularidad de estas bandas germinales del rock chileno se vierte en la tenacidad con la que introducen un modo reflexivo de hacer y entender la música. La capacidad para pensar y plasmar los cuestionamientos e inquietudes propios de esa generación, a través de composiciones cargadas de contenidos, son el primer paso hacia una mayor autonomía musical del rock chileno. Autonomía que se verá retratada posteriormente en agrupaciones como Los Jaivas, Los Blops y Congreso, representantes indiscutidos de la fusión latinoamericana.

Sólo tres sesiones tuvieron Los Vidrios Quebrados para grabar Fictions su primer y único longplay lanzado en octubre de 1967. Para la época el disco era de una sofisticación y calidad sorprendente. Armonías complejas y sonidos cargados de beat y rhythm & blues acompañaban enérgicamente las profundas líricas en inglés compuestas por Juan Mateo O’Brien y Héctor Sepúlveda. Uno de los temas que mejor representa la sutileza y la genialidad de la poética de las canciones es “Oscar Wilde (by himself)”. En este primer corte O’Brien desarrolla, por medio de la figura del escritor Oscar Wilde, la temática de la homosexualidad circunscrita a la identidad y a la libertad con la que elegimos quien queremos ser. Wilde funciona como el pretexto perfecto para comprender como la cultura impone una serie de ideales o pautas rígidas sobre los seres humanos, pautas que en definitiva operan como mecanismos de subordinación y sometimiento. Quienes se aparten de esos ideales deben ser castigados, marginados y rotulados en su diferencia, automáticamente son mermados en su dignidad y en la posibilidad de ejercer libremente su particularidad de ser.

La canción nos muestra que en el escritor la diferencia se marca desde un comienzo: “No puedo conversar con mujer alguna / Sólo hacen banalidades que no van conmigo / Y si yo tratara de hablarles de Chaucer / Se me acercarían demasiado / Difícilmente podría respirar”. La transparencia en las palabras de Wilde, a través de la composición de O’Brien, es sobrecogedora. Él bien podría aparentar una actitud seductora en relación al amor heterosexual por medio de una posición intelectual al evocar a uno de los padres de la literatura inglesa, sin embargo su malestar es evidente. Se vuelve intolerable la idea de empujarse a sostener algo que no es y prefiere revelarse sin disimulo asumiendo las consecuencia de su posición alejada de lo “normal”.

Ahora bien, más que marcar el hecho de que se revela una determinada condición sexual en el caso de Wilde, lo fundamental se pone en juego en el nivel de la elección, en la posibilidad de elegir con autonomía y consecuencia quién queremos ser y qué deseamos: “Mi idea de la vida es la poesía y el arte / No mujeres tontas, sino compañeras”. Es en la posibilidad de elegir, con libertad, que adviene un sujeto, puesto que se moviliza un deseo particular y no una imposición fantasmática que reduce todo intento justificado de diferenciación a una estandarización de los ideales y de las “formas de ser”. La elección de Wilde pudo haber sido cualquiera y eso Los Vidrios Quebrados lo sabían, es por eso que llegando el final las últimas líneas son consecuentes con lo que plasmaron a lo largo de toda su música, la capacidad de cuestionar nuestro deseo y desde allí elegir: “¿No es mi derecho acaso guiar mi vida / en la forma que libremente yo elegí?”.